ElitExpert аты аңызға айналған одессалық комедия, актер, суретші, музыкант және сайқымазақ Георгий Делиевпен сөйлесті, ол осы жылдың басында өзінің 60 жылдық мерейтойын атап өтті, қалалық кеңестің «Үздік белгісі» белгісін алды, енді ол « Одесса қаласының құрметті азаматы». Тиісті ұсынысты бейіндік комиссия алға тартты, оны әкім қолдады, сондықтан бұл атақ беру, қарастырыңыз, шешілген мәселе. Біз бұл туралы Украинаның халық әртісімен ғана емес, сөйлестік.
— Сізді қазірдің өзінде әзіл-сықақ саласындағы нағыз корифейлер деп санайды. Осы мамандықтағы көпжылдық тәжірибеңізге негізделгенssii айта аласыз ба, қазір юмордың өзі және оған деген көзқарас өзгерді ме?
— Әрине, әзіл-оспақ өзгерді, түрленді. Дегенмен, салыстыру қиын, өйткені, мысалы, 1980 жылдары бәріміздің де, біздің де тірек нүктелеріміз бірдей болса, қазір басқалары бар. Содан кейін социалистік реализм шеңберінен тыс болғанның барлығын партиялық органдар, Мәдениет министрлігі мен КГБ бақылап отырды, содан кейін не қабылданатынын, ненің үзілді-кесілді қабылданбағанын болжау қиын болды. Және өте күшті жер асты болды. Жер асты өкілдері психиатриялық ауруханаға, түрмеге түсіп, немесе шетелге кетіп, сонда табысқа жетті...
Сол кезеңдегі юмордың басты ерекшелігі – сатираға мән беру. Адамдарға таза ауа, еркіндік тынысы жетіспейтіні соншалық, кеңестік өмір салты туралы әзілдер тыңдаушыларды бір-бірінен айырды.
Бірақ уақыт өзгереді, тіпті Одесса әзілі де өзгереді. Қазір маған ол биязы, ақылды болып кеткен сияқты.
Оның үстіне қазіргі таңда «ұлттық әзіл» жоғалып кетті. Мәдениет жаһандық сипат алды, әзіл де жаһандық сипатқа ие болды. Әзіл өте халықаралық болды - адамдарға американдық және британдық мәдениет, олардың әзіл-оспақ технологиялары үлкен әсер етті, бұл біздің заманымыздың ерекше ГОСТ.
Қазір бұрынғы кеңестік республикалардың өзінде менталитет өзгерді, шындық өзгерді. Бірақ тіпті 30 жыл бұрын, ал қазір «Масок» авторлық тобы әркім түсінетін әмбебап ілмектерді іздеді.
Бұл біздің көрерменге де қатысты. 80-жылдары бір аудитория болса, 90-шы жылдары екіншісі, 2000-шы жылдары үшіншісі қалыптасты. Ұрпақтар өзгереді. Қазір «Масканы» мүлде көрмеген, бізді танымайтын ұрпақ өсті...
— Бірақ сенің табынушыларың сайқымазақтардың үйіне әлі де келетін шығар...
— Әрине, олардың саны көп. Бірақ 1990 жылдардағыдай бүгінде БАҚ дамыған болса, театрда да көрермен көп болар еді. Бұрын бір ғана «Non-stop сайқымазақ» қойылымын қойсақ, театр аншлагымен бітті. Ал бүгінде репертуарында оннан астам қойылым бар кезде, бізге осы жанрды білетін, сүйетін жанкүйерлер көбірек келеді. Екінші жағынан, қазір мен көрермендерді Маска шоуының танымалдылығына қарағанда жақсы сезінемін. Қандай жарқын медиа-жоба шығаруға болатынын жақсы білемін, көрерменді не толқытып, нені бей-жай қалдыратынын түсінемін.
— Өзіңіз білетіндей, сіз Одесса құрылыс институтына ауыр мамандыққа түскенсіз. Сәулет өнерінен сайқымазақ өнеріне қалай келдіңіз?
— Бұл бірінші жылы болды. Бірде ол «Scream» пантомима студиясына жұмысқа қабылдау туралы хабарландыруды көрді. Постер соншалықты тартымды көрінді - онда айқайлап аузын ашып, алақанын жайған адам бейнеленген, оның аяғы оны осы студияға өзі әкелді. Мен іріктеу қиын болады деп ойладым, бірақ бірнеше эскиздерден кейін мені қабылдадым. Сол студияда достарымды кездестірдім, бәріміз сонда қалыптастық, «Маскаларды» жасауға жетелеген ерекше аура болды. Боря Барский мен Володя Комаров екінші студияда пантомимамен айналысса да, академиялық. Бірақ кейін бәріміз жиналып қалдық (күлді).
Айтпақшы, институттан кейін Слава Полунинмен «Лицедея» театрында бір сағат жұмыс істеп, Пятигорск пен Кишиневте сәулетші болдым.
- Жақында бәрі сіздің сурет салуға әлі де қызығушылық танытып, жеке көрмелер өткізетініңізді білді...
– Білесіз бе, мен бала кезімнен сурет саламын. Мектепті бітіргеннен кейін сәулет факультетіне түскенде, мені құрылыс тақырыбына емес, дизайн, композиция, бояу, графикаға көбірек қызықтырды. Мен көрермен ретінде сурет салғанды жақсы көремін.
Оның үстіне суретші де жазушы сияқты ешкімге тәуелді емес. Сурет салу адамдармен жұмыс істеуді қажет етпейді, бұл жерде мен тек өзіме ғана тәуелдімін. Үшінші қабаттағы үйде мен жалғыз қалып сурет сала аламын. Негізгі жұмысымнан қолым босай қалса, мұндай еркелетуге шамам жетеді. Бұл бір уақытта менің картиналарым сатылса да, бұл бос уақыттың бір түрі сияқты, яғни бұл да жұмыс. Мен натюрморт, пейзаж, портрет саламын. Мұнда, мысалы, менде портреттерге тапсырыстар көп. Сонымен қатар, картиналар жинақтау қасиетіне ие және мұның бәрі кейін жеке көрмелерге айналады. Жуырда тамыз айында қалалық бақ жазғы театрында «Ақымақ үндестігі» атты көрмесім сәтті өтті...
— Сіз жан-жақты адамсыз, сондықтан музыкалық топта да ән айтасыз, киноға түсесіз, театрыңызда ойнайсыз. Бұл барлық уақытқа жеткілікті ме?
— Музыкаға келетін болсақ, мен көптен бері ән айтып келемін. Біз өткен ғасырдың 80-жылдарының аяғында «Маскалармен» алғашқы тәжірибелерді жасадық. Содан керемет клиптер түсіріп, ән айтып, түсіріп, монтаждадық. Қандай да бір шығармашылық бастама, тілек пен қажеттілік болса - суретші табиғи түрде өз күш-жігерін қандай да бір жолмен бағыттайды, онсыз өмір сүре алмайды. Менің музыкалық идеяларым көп, бірақ оларға әлі уақыт жоқ.
Ал киноға келетін болсақ, бір қызығы, кинода мені драмалық рөлдерге жиі шақырады. Соңғы рөлдерден - Сергей Лозницаның «Донбасс» фильмінде ойнады. Фильм трагикомедия ретінде қойылды, бірақ көрермен экранда болып жатқан сұмдықтан тынысын тарылды... Бұған дейін «Одессадан сувенир» телехикаясы бар еді, онда мен де айтарлықтай салмақты рөлді ойнадым. зергер Рахумовский.
— Жақында Одесса қаласының Құрметті азаматы атануға болатыны белгілі болды. Бұған қалай қарайсыз?
- Бұл мен үшін күтпеген жағдай болды. Жарайды, Құдай қаласа, орындалса, одессалықтардың сенімін ақтауға тырысамын. Кем дегенде, мен Одессада тұрамын, мен мұнда кетуге көптеген мүмкіндіктерім болғанына қарамастан - басқа қалалар мен басқа елдерге. Бірақ мен осында қалдым. Мен Одессаны жақсы көремін.
- Қозғалысқа қатысты. Сұхбаттарыңыздың бірінен сіз Нью-Йоркте тұруды бұрыннан армандағаныңызды оқыдық. Сізді бұл қаламен не байланыстырады?
- Иә, солай. Мен сонда тұрғым келеді. Бірде мен тұруға рұқсат алуды да ойладым. Бірақ содан кейін мен басымдықтарым Одессада екенін түсіндім - Маскалар театры, Сайқымазақтар үйі және бұл шешімнің қабылданбауында шешуші рөл атқарды. Егер барлық «маскалар» Нью-Йоркке көшсе ше...
Дегенмен мен Нью-Йоркке жиі барамын. Жақында, өткен қыста аты аңызға айналған сайқымазақ Вячеслав Полунинмен бірлескен бағдарламада жұмыс істедік. Біз екі ай Бродвейде, 42-ші көшедегі ең жақсы театрлардың бірінде болдық.
- «Маск-шоу» телехикаясын қайта тірілту ойыңызда бар ма, әлде бір өзенге екі рет баспайсыз ба?
- Менің ойымша, сіз қосыласыз. Телефильмдер түсіруге ақша салғысы келетін әрбір телеарна жай ғана «Маска шоуды» қабылдауы керек деп есептеймін. Бірақ қандай да бір себептермен олар олай ойламайды ...
Германия мен Швейцария үшін «Маска-шоуды» түсіруге жақсы мүмкіндік болды - тіпті жақсы келісімшартқа қол қойдық. Біз сол кезде ойладық: біз Батыста танымал боламыз және біз автоматты түрде теледидар желісіне қайта ораламыз. Бірақ белгісіз себептермен жоба тоқтап қалды.
Иә, «Маскалар шоуын» телевизиялық форматта қайта жандандырғым келеді. Менде бірнеше сценарий бар, бұл дайын пилоттық сценарийлер. Бірақ әзірге ондай мүмкіндік жоқ... Күтеміз.
